::: Klimt 1918 - Dopoguerra

"Il riferimento alla Liberazione era dovuto. Non potevamo parlare di "Dopoguerra", convalescenza e ricostruzione senza passare attraverso quel momento saliente della storia d'Italia. Rappresenta tutto ciò che vogliamo raccontare questo disco: i momenti irripetibili della Liberazione, il valore esistenziale e non solo storico della parola 'dopoguerra', l'istinto naturale di reagire di fronte alla distruzione, il bisogno di non arrendersi mai e di coltivare, sempre e comunque, la speranza, il più grande ed il più doloroso di tutti i sentimenti umani. "Dopoguerra" è anche uno stato dell'anima. Chi almeno una volta nella vita non si è sentito come se fosse reduce da un conflitto? La rinascita, ma anche il tema sofocleo dell'uomo indomito che sopravvive, sono cose che appartengono a tutti".

Come si collega il ruolo storico dell'artista viennese Gustav Klimt con il vostro progetto musicale? Soprattutto con il rosso di "Dopoguerra"?

"Ironia della sorte è morto nel 1918, l'anno in cui è finita la Prima Guerra Mondiale, conflitto che ha decretato il crollo della centenaria epopea borghese e dell'impero asburgico. È un artista chiave, vissuto tra due epoche distinte. La sua natura ibrida è riassunta in due parole: Klimt 1918. Dove Klimt sta per tradizione, continuità, e 1918 invece per fine, macerie, dopoguerra. La 'claustrofilia' borghese dell'Europa agiata espressa dall'oro (il colore del distacco, quindi dell'elitarismo) contro la rossa realtà della guerra dei popoli e dell'internazionalismo (il colore del sangue, quindi dell'attivismo)".

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25 aprile 1945. L'annuncio di Radio Milano Liberata sancisce la definitiva catarsi della folle idiozia nazifascista, il riscatto anzitutto... e sullo sfondo l'ascensione chitarristica di "They Were Wed by the Sea" (doppiata poi da altre gemme quali "Sleepwalk in Rome" o "Snow of '85", svelanti una propensione melodica non comune), un vortice emotivo che esplode nelle rimembranze eroiche del Fuoco Indimenticabile. Quegli U2: propositivi, epici, consapevoli del senso offerto dall'ideale, dalla speranza. L'eco di "Wire" (Il Laccio) appunto. Un processo che nei romani Klimt 1918 ha assunto una consapevolezza estetica pregevole, tradotta in "Dopoguerra" (disponibile anche in versione doppia) con una capacità insolita nel sintetizzare le forme più drammatiche e decadenti del metal (Anathema sì, ma soprattutto i Katatonia di "Discouraged Ones") con l'intimismo esistenziale ed epico della new wave. E l'affinità con i nomi accennati conduce all'ambizione trasversale della stagione post-punk, ai suoi molteplici ricami psichedelici inettati di vuoto... "se penso al movimento new wave post punk non riesco a non pensare a Margareth Tatcher, agli scioperi, alla miseria della workingclass, alla volontà di riscatto dell'uomo comune che non poteva far altro che sognare, disperarsi, parlare di sé stesso attraverso la musica. Non vivremo mai lo stesso clima. Però possiamo sublimare quello stile fatto di melodia, malinconia ed immediatezza. Possiamo usare questo sentire universale e filtrarlo attraverso le nostre esperienze". Non solo gli U2 quindi, ma anche Cure, Smiths (nella capacità di evocare la medesima drammaticità emotiva), Sound, la segreta fratellanza tra God Machine e Porcupine Tree... il dono de "La Tregua". Nel processo conclusivo l'ulteriore gemma del disco, quella che manifesta quasi metafisicamente la vittoria sul nulla. 25 Aprile 1945. Senza retorica, ma viene pubblicato uno dei dischi più belli e sentiti nel panorama rock italico: sangue, passione, dolore, non cartoline da tendenza!